chrysler building

Ευγενική προσφορά του Jonathan Ro-Schofield

Η βιοαποικοδομήσιμη τέχνη είναι όλη η οργή, με καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν οτιδήποτε από παλιές εφημερίδες έως χαρτόνια. Αλλά οι καλλιτέχνες που επιλέγουν το χαρτόνι, δηλαδή “χαρτί βαρέως τύπου”, το κάνουν για τη δομική του αντοχή. Συμβαίνει επίσης να είναι φτηνό. Είτε τα υλικά είναι ακριβώς έξω από τα σκουπίδια είτε ολοκαίνουργια, έχουμε συλλέξει 12 παραδείγματα για το τι μπορεί να κάνει ένα δημιουργικό μυαλό. Από την “Γέφυρα χαρτόνι” του ιαπωνικού αρχιτέκτονα Shigeru Ban του καλλιτέχνη Chris Gilmour “Aston Martin”, ελέγξτε τα 12 αριστουργήματα που ακολουθούν.


“Victoria” από τον Chris Gilmour

εικόνα

Ο Ιταλός καλλιτέχνης, Chris Gilmour, με βάση την Ιταλία, δούλευε με νέο χαρτόνι, αλλά τώρα χρησιμοποιεί μόνο χαρτόνι και κόλλα που συνδέεται με τα απορρίμματα, σύμφωνα με τον ιστότοπό του. Αυτό το γλυπτό του 2007 της βασίλισσας του 19ου αιώνα τον πήρε περίπου τρεις μήνες για να το κάνει. Φωτογραφία από τον Marco De Palma, ευγενική προσφορά του Perugi Artecontemporanea.


“Οδοντιατρική πρόεδρος” του Chris Gilmour

εικόνα

Ο Gilmour, ο οποίος λέει ότι χρησιμοποιεί χαρτόνι ως τρόπο να “πάρει τον έλεγχο των πραγμάτων γύρω του”, έκανε αυτό το 2006 αντίγραφο ζωής σε μια καρέκλα οδοντιάτρου, η οποία τώρα ζει σε ιδιωτική συλλογή στη Νέα Υόρκη. Φωτογραφία από τον Marco De Palma, ευγενική προσφορά του Perugi Artecontemporanea.


“Aston Martin” από τον Chris Gilmour

εικόνα

Το 2006, η Gilmour δημιούργησε αυτή την έκδοση χαρτονιού σε όλο το μέγεθος του δημοφιλούς σπορ αυτοκινήτου υψηλών επιδόσεων, το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Αυτοκινήτου στο Moulouse της Γαλλίας το 2008. Φωτογραφία από τον Marco De Palma, ευγενική προσφορά του Perugi Artecontemporanea.


“Harley Davidson Panhead” του Chris Gilmour

εικόνα

Ο Gilmour δημιούργησε αυτό το γλυπτό σε μέγεθος ζωής το 2007 για να μιμηθεί ένα μοντέλο από μία από τις πιο αναγνωρισμένες μάρκες ποδηλάτων παγκοσμίως. τώρα βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στην Ιταλία. Φωτογραφία από τον Marco De Palma, ευγενική προσφορά του Perugi Artecontemporanea.


“Ο θρίαμβος του καλού και του κακού” του Chris Gilmour

εικόνα

Ο Gilmour δημιούργησε αυτή την παράδοση από χαρτόνι της διάσημης φλωρεντινικής περιόδου ζωγραφικής “Άγιος Γεώργιος και ο δράκος” το 2009. παρουσιάστηκε στο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη και τώρα βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στη Νέα Υόρκη. Φωτογραφία από τον Marco De Palma, ευγενική προσφορά του Perugi Artecontemporanea.


“Grand Central Terminal Desk” του Jonathan Ro-Schofield

εικόνα

Ο καλλιτέχνης Jonathan Ro-Schofield της Νέας Υόρκης δημιούργησε αυτό το τραπέζι από κυματοειδές χαρτόνι 78 “x 50” x 38 “x 38” για την έκθεση “The Unnexpected” στο Sotheby’s το 2001. Το κομμάτι, που αφορά το μέγεθος και το βάρος ενός τραπέζι μπιλιάρδου , αποτελείται από σχεδόν 10.000 μέρη από χαρτόνι. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jonathan Ro-Schofield.


“Palace of Westminster Desk” από τον Jonathan Ro-Schofield

εικόνα

Χρειάστηκε η Ro-Schofield, που άρχισε να ασχολείται με το χαρτόνι το 1998, περίπου πέντε μήνες για να κατασκευάσει αυτό το γραφείο 80 x 40 x 32. Εμφανίστηκε στην έκθεση Contemporary Decorative Arts στο London Sotheby’s το 2001. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jonathan Ro-Schofield.


“Κτίριο Chrysler” από τον Jonathan Ro-Schofield

εικόνα

Η Ro-Schofield δημιούργησε αυτή την παράσταση 9 “x 9” x 19 “του διαβόητου ουρανοξύστη Art Deco χρησιμοποιώντας το χαρτόνι, την κόλλα του Elmer και το φύλλο κασσίτερου.Το κομμάτι, το οποίο φιλοξενεί ένα κίτρινο διαμάντι 45.15 καρατίων στην κορυφή του στέμματος, παρουσιάστηκε στους Phillips Auctioneers στη Νέα Υόρκη το 1998. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jonathan Ro-Schofield.


“Cartonlandia” από την Ana Serrano

εικόνα

Η Ana Serrano, με έδρα το Λος Άντζελες, δημιούργησε το γλυπτό 62 “x 48” x 54 “το 2007 για μια τάξη που ονομάζεται” Super Size “, την οποία πήρε στο Art Center College of Design. Χρησιμοποιεί ομαλό χαρτόνι από το αμερικανικό ταχυδρομείο, ακρυλικό χρώμα και τυπωμένες φωτογραφίες (για παράθυρα και πόρτες), τις οποίες έσφιξε γύρω από την πόλη. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Ana Serrano.


“Chuck Taylor” από τον Mike Leavitt

εικόνα

Το 2009, ο Mike Leavitt, ο οποίος ζει και διαχειρίζεται την επιχείρησή του, στο Seattle, δημιούργησε αυτό το κομμάτι από χαρτόκουτα ανακυκλωμένου φρούτου και τα κιβώτια εισόδου 1 για μια επίδειξη στη Γκαλερί Fuse που ονομάζεται “Do not Stop Object Shopping”. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Mike Leavitt.


“Διαστημική Οδύσσεια” από τον Ferry Staverman

εικόνα

Το 2005, ο ολλανδός καλλιτέχνης Ferry Staverman άρχισε να δημιουργεί αφηρημένες δομές χρησιμοποιώντας χαρτόνι Eska δύο τόνων. Εμπνευσμένο από τη γυναικεία μορφή, τα γλυπτά κυμαίνονται σε μέγεθος από 11 ίντσες έως 16 πόδια. Αυτά που παρουσιάζονται παραπάνω παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση που ονομάζεται “Διαστημική Οδύσσεια”. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ferry Staverman.


“Καλώς ήρθατε στο Cardburg” από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Χαρτονιού

εικόνα

Αυτή η πλασματική πόλη δημιουργήθηκε από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Χαρτονιού, ομάδα ενθουσιωδών καρτών τέχνης. Έκθεσε στο CELLspace το 2008 στο Σαν Φρανσίσκο, το κομμάτι αυτό κατασκευάστηκε από χαρτόνι που συλλέχθηκε στο δρόμο. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Garth Johnson μέσω του Flickr.